Incisione E Riproduzione
Ci sono diversi vantaggi nella creazione di stampe. Innanzitutto, non devi più dare o vendere i tuoi originali. Ciò ti consentirà di condividere il tuo lavoro con una gamma più ampia di persone. Successivamente, puoi creare più
originali fisici Un’opera d’arte digitale. Può anche aiutare gli artisti ad avere più successo finanziario. Puoi anche realizzare edizioni limitate di ogni opera per aumentare i tuoi guadagni e aumentarne la rarità. Una volta che pubblichi il tuo lavoro online, chiunque può stamparlo. Tuttavia,
quanti possono farlo senza la filigrana e con la tua firma su di essa? Saresti sorpreso di quante poche persone possono farlo, giusto?
1. Scegli Il Tuo Lavoro
Una volta che hai deciso di iniziare, la prima cosa che devi fare è decidere quale dei tuoi lavori trasformerai in stampe. Se non hai nessun pezzo con cui sei sicuro, allora questo è il momento perfetto per iniziare a crearne di nuovi. Probabilmente ne hai già diversi in mente. Mentre prepariamo la nostra attrezzatura, mettili da parte. Di seguito troverai un elenco di controllo di ciò che devi preparare.
2. Assicurati Di Avere Tutto Ciò Di Cui Hai Bisogno
A parte la tua opera d’arte, ecco le altre cose di cui hai bisogno:
- Una fotocamera o uno scanner: dovrebbe catturare immagini ad alta risoluzione della tua opera d’arte.
- Un monitor affidabile: dovrebbe visualizzare i colori del tuo lavoro nel modo più accurato possibile.
- Software di fotoritocco: quello che consigliamo e utilizziamo è Adobe Photoshop. Anche per i principianti, è facile da usare. Ha molte caratteristiche e funzioni.
- Una stampante a pigmenti: mentre ci sono molte stampanti sul mercato, ce ne sono solo una manciata che sono veramente a base di pigmenti. Non preoccuparti; parleremo più avanti delle stampanti.
- Un tagliacarte: questo dovrebbe adattarsi alle dimensioni che desideri offrire.
- Pannello di supporto: noto anche come pannello di montaggio, questo è il materiale di cartone che di solito va sul retro dei telai per supportare la stampa in attesa. Se riesci a trovarne uno, ti consigliamo di scegliere un’opzione riciclata.
- Questi sacchetti proteggeranno la tua stampa da polvere e pellicola.
- Altri accessori per l’imballaggio: parleremo anche di più sull’imballaggio in seguito.
Una volta che hai tutti i tuoi materiali e attrezzatura, ora puoi convertire il tuo lavoro in formato digitale. Questo può essere fatto scansionandolo o scattando una foto.
3. Decidere Se Scansionare O Fotografare
La domanda è:
quale strada dovresti prendere? C’è una differenza tra i risultati dei due? Ci sono alcune differenze significative. Ti consigliamo di scattare foto di qualsiasi disegno su cui stai lavorando. La scansione risulterebbe in una
fotocopia . Può sembrare molto poco professionale e difficile da modificare. È più facile scansionare pezzi colorati che scansionarli perché non devi preoccuparti di correggere il colore a causa della scarsa illuminazione. La nostra regola empirica di base è che se il lavoro è colorato, se si adatta al tuo scanner e se è sicuro per il pezzo da posare, allora lo scannerizziamo. Gli scanner ci consentono di specificare la risoluzione di cui abbiamo bisogno e l’immagine digitale è nitida e chiara per la maggior parte del tempo.
E quelli che non entrano nello scanner? Quelli che semplicemente non sembrano nitidi e chiari? Questo è quando scattiamo la foto. Per evitare la sfocatura delle immagini, ti consigliamo di investire in un treppiede. Puoi anche ottenere una buona attrezzatura per l’illuminazione, ma anche l’illuminazione naturale e indiretta funziona alla grande.
4. Modifica, Prova E Stampante
Dopo aver creato una copia digitale del pezzo, puoi modificarla utilizzando il tuo software di fotoritocco preferito. Puoi regolare i colori e ritagliarli per sembrare il più vicino possibile al tuo pezzo originale. La prova è il passo più importante. Qui è dove verificherai che la modifica sia andata a buon fine. Assicurati di avere inchiostro costoso e molta carta. Dopo che sei soddisfatto dei risultati della modifica, stampali.
Sembra fantastico? I colori sono troppo accesi? Trovi che il contrasto sia un po’ troppo alto?Apportare le modifiche necessarie, quindi stampare di nuovo. Continua questo processo fino a raggiungere i risultati che desideri. Non avrai bisogno di provare il tuo lavoro poiché acquisirai più pratica con il software di fotoritocco. È impossibile perfezionare ogni opera. Fa parte del processo. È importante ottenere una stampa il più perfetta possibile. Dopo averlo fatto, salva il file e contrassegnalo come definitivo.
Diversi Tipi Di Stampanti
Dato che siamo pronti per stampare, è anche il momento perfetto per parlare un po’ di stampanti. Esistono molti tipi di stampanti e sono classificate in diversi modi. Dovresti controllare l’inchiostro che usano, però. Esistono due tipi di inchiostro: a base di colorante e a base di pigmenti. A base di pigmenti è quello che stavamo cercando perché non sbiadiscono rapidamente. Le tue stampe dureranno per diversi decenni e sembreranno ancora nuove se curate correttamente. Il problema è che anche queste stampanti costano una bella somma, quindi assicurati di fare le tue ricerche e leggere le recensioni prima di deciderne una. Queste stampanti richiedono anche più tempo per la stampa. Ad esempio, un batch di 50 potrebbe richiedere alcune ore o giù di lì.
Che Carta Dovresti Usare?
Una volta scelta la stampante, è ora di andare a fare la spesa. Preferiamo carta semilucida di qualità da archivio, nota anche come carta semilucida di qualità museale, ma questo dipende dal pezzo. Alcuni lavori hanno un aspetto migliore su carta lucida, mentre è difficile mostrare i dettagli su carta opaca. È una buona idea avere a disposizione una varietà di carte da utilizzare durante le prove colore. La tua stampa sarà una stampa fine art o gicle quando viene realizzata con la giusta combinazione di stampa di qualità a base di pigmenti su carte d’archivio.
Hai Bisogno Di Una Stampa Professionale Delle Tue Opere?
Può essere molto costoso investire in inchiostro e carta per stampanti. Questo è il motivo per cui capiamo perfettamente perché ora stai pensando di fare le tue stampe altrove. Anche questa è un’opzione. Possono richiedere molto tempo. Il processo di correzione richiederà alla stampante di inviare copie più volte e a lungo termine diventa costoso. Dopotutto, stampare da soli richiederebbe di acquistare la stampante solo una volta e puoi acquistare carta e inchiostro in blocco. Preferiamo anche eseguire la nostra stampa poiché ci dà un maggiore controllo sul lavoro finito.
Parliamo Di Imballaggio
Al termine della stampa, posizionare le stampe su una superficie asciutta e pulita. Lasciateli asciugare per almeno 24 ore. Questo è il momento migliore per aggiungere dettagli come la vernice metallizzata al tuo lavoro. Tuttavia, ti consigliamo di attendere che si asciughino prima di firmarli. Nel frattempo, puoi procedere e stendere un certificato di autenticità se il tuo lavoro è un’edizione limitata. Dovrebbe includere il tuo nome, la firma, il titolo dell’opera, le sue dimensioni e il numero di stampe. Questo è un tocco facoltativo ma carino da aggiungere alla tua confezione. Potresti iniziare ad allineare la confezione e quindi inserire il supporto. Firma ogni pezzo, inseriscilo e il gioco è fatto! Hai finito. Congratulazioni!
Dove Vendere La Tua Opera D’arte
Ora, l’unico problema che rimane è decidere dove vendere la tua arte. Ci sono vari mercati d’arte online tra cui puoi scegliere, ma qui ci sono due dei nostri preferiti:
- Etsy Questo sito è uno dei preferiti dagli artisti e una tappa obbligata per gli appassionati di artigianato e arte. Puoi vendere sia i tuoi originali che le tue stampe qui. Puoi anche vendere stampe della tua opera d’arte senza stampare nulla. Inoltre, amiamo che il sito offra un’interfaccia facile da usare per i loro venditori.
- Artfire Artfire è un altro sito popolare. Sebbene sia molto simile a quello di Etsy, amiamo il fatto che i suoi membri possano condividere podcast e unirsi ai forum. L’interazione aggiunta aggiunge sicuramente all’esperienza.
Come Promuovere Il Tuo Lavoro
Dato che siamo già in tema di marketing digitale, ecco qualche altro consiglio per promuovere e vendere la tua arte:
- Puoi condividere il tuo processo su YouTube e Instagram o altri social network.
- Non aver paura di vendere le tue stampe offline. Partecipa a fiere d’arte, convegni e altro ancora.
- Coinvolgi una conversazione con i tuoi follower e fan per costruire una community. Rispondi ai loro commenti, ascolta le loro richieste e raccomandazioni e mantienili aggiornati su ciò su cui stai attualmente lavorando.
Conclusione
Siamo entusiasti di vedere la tua prima stampa artistica! Se c’è un consiglio che vorremmo che tu portassi via, però, è questo: creare stampe artistiche è anche un processo creativo in cui puoi migliorare con pazienza e pratica. Non importa se ogni pezzo è
solo una riproduzione è ancora un’estensione della tua visione artistica al mondo. Non ti pentirai di aver creato ogni stampa con qualità e cura. Continua a ispirare!
