9 Migliori Libri E Layout Per La Pittura Di Sfondo Per L’animazione Nel 2021

Quando è stata creata l’animazione per la prima volta, l’umanità ha dimostrato di essere la vera padrona di tutte le razze.

Milioni di artisti in tutto il mondo sono stati lieti di condividere dipinti tradizionali attraverso una piattaforma digitale che ha trasformato l’arte.

Questo non solo ha aperto una delle prospettive artistiche più definite di sempre nel campo, ma ha anche fornito a questi milioni di artisti di talento la creazione di un’assoluta magia visiva sullo schermo!

Bene, il padre dell’animazione, Walt Disney, potrebbe aver pianto lacrime di orgoglio e gioia nel vedere l’evoluzione dell’animazione. Gli artisti sanno cosa c’è dentro ogni immagine che creano. L’aspetto più importante della creazione di un film è posizionarlo su uno sfondo.

Lo sfondo di ogni immagine è ciò che lo definisce. L’animazione rende ancora più cruciale ottenere lo sfondo giusto.

I libri di pittura di sfondo possono essere un vero toccasana e sono essenziali per qualsiasi animatore che vuole saperne di più sulla creazione di sfondi.

Quindi, se stai cercando di mettere le mani su alcuni libri davvero utili per dipingere splendidi sfondi per l’animazione, questa sarà la lettura giusta per te!

I Migliori Libri Di Layout E Sfondo Per L’animazione

Questo libro presenta più di 300 pezzi unici di opere d’arte. Copre una vasta gamma di progetti Disney, da Biancaneve a Tangled!

Non solo ottieni alcuni suggerimenti e trucchi brillanti accanto alle brillanti opere d’arte e ai loro meccanismi che questo libro decodificherà, ma consiste in suggerimenti e consigli da alcuni iconici pittori di sfondo insieme alle loro opere che sono presenti in questo libro.

Solo poche persone lo saprebbero, ma questo libro è uno dei tanti libri pubblicati dalla collezione di archivi Disney. È un tesoro raro nel suo genere e molto apprezzato da chi lo conosce.

La qualità della stampa è senza dubbio eccezionale e le indicazioni sono abbastanza facili da seguire. Il materiale della pagina del libro è abbastanza spesso da impedire ai colori di filtrare o sanguinare attraverso i bordi o i lati.

Questo, tuttavia, non è un modo per prenotare e non darebbe molti consigli pratici.

1. Organizzare La Scena

Questo libro è un classico dell’animazione. Contiene rare informazioni di base e dipinti di decenni di film d’animazione.

L’intero libro è composto quasi da 300 pagine illustrate magnificamente con dipinti di sfondo e lavori di produzione.

La cosa migliore di questo libro è il fatto che include tonnellate di opere d’arte inedite di studi come Disney, Warner Bros. e Pixar. Hai letto bene!

Il libro è anche pieno di interviste e idee scarabocchiate da alcuni dei più grandi nomi del settore. Il libro discute il brillante talento di tali artisti e decodifica le loro tecniche e approcci verso l’arte di fondo.

Potresti trovare numerosi suggerimenti e trucchi condivisi da questi geni assoluti e il loro approccio a tutto tondo all’animazione nel suo insieme spiegando gli elementi essenziali che la costituiscono. Questo copre argomenti cruciali come l’impostazione della scena, i fondamenti dell’animazione (come animare) e la pittura di un layout che si adatti in modo appropriato al resto degli elementi.

Questo libro ti condurrà in un viaggio lungo le misteriose acque dell’animazione, fornendo informazioni sulla storia dell’industria e sui layout di vari film.

Questo libro contiene alcuni suggerimenti sorprendenti che aiuteranno qualsiasi artista!

L’impostazione della scena è una lettura incredibilmente utile e altrettanto accattivante per tutti gli animatori in erba.

1. Il Nobile Approccio

Se sei un animatore, o solo un geek in questo campo, Maurice Noble è l’uomo da conoscere. È senza dubbio una delle leggende che appartiene alla generazione di pittori della vecchia scuola che aveva lavorato con i cartoni della Warner Bros e della MGM. La carriera di Nobles che si è protratta nell’arco di 60 anni nell’animazione ha prodotto alcuni dei migliori lavori sullo sfondo che il mondo abbia mai visto sulla sua scia.

The Noble Approach è lungo 170 pagine e include dozzine di cartoni animati classici di Maurice Noble!

Questo include Bugs Bunny, il Signore dei Mischief e il Roadrunner che è fulmineo e ha ingannato il Wile E.Coyote. C’è molto di più! Il libro fornisce una visione dettagliata dei suoi stili e approcci allo sviluppo dei suoi layout definitivi per tali personaggi.

Il libro contiene molte immagini straordinarie. Include anche estratti dagli scritti di Maurice che erano originariamente destinati ad essere pubblicati come memorie.

Questo libro ti insegna tutto sull’approccio all’animazione di Maurice e sui suoi layout concettuali, oltre a come inquadrare ogni immagine.

I disegni originali contenuti in questo libro includono schizzi di Maurices, lavori in corso e concetti di produzione che dettagliano meticolosamente il processo dall’inizio alla fine.

1. Layout E Composizione In Animazione

Layout e composizione in animazione, un libro sui componenti dell’animazione e su come creare sfondi o basi che supportano l’intera struttura dell’animazione, è bellissimo. Tuttavia, più che un libro pratico e pratico, questa è più una lettura ispiratrice che ti darebbe un’idea preziosa su come impostare la scena e far sì che tutti gli aspetti vitali si adattino al resto delle cose nel portafoto.

Questo è un libro estremamente semplice da leggere e da capire. Ti fornisce un sacco di arte di produzione e dipinti di sfondo insieme a molti altri pezzi di alcuni film d’animazione classici.

Questo libro ti offre una visione dettagliata delle procedure della narrazione sequenziale, fungendo da manuale di riferimento che ti istruisce sulla creazione di storie animate.

Questa guida offre un confronto tra il formato corretto dei passaggi per la creazione di animazioni e gli errori comuni che commettono i principianti all’avvio del processo. Questo ti dà un’idea incredibilmente utile per evitare di commettere questi errori comuni e un modo geniale per correggerli.

Il libro spiega come individuare i problemi comuni durante l’organizzazione di una scena. Insegna su come gestire e correggere questi problemi adattandosi a soluzioni creative per i tuoi progetti.

Troverai esempi famosi, come la Bella e la Bestia e i Simpson, per aiutarti a imparare come disegnare sia lo sfondo che i layout dei personaggi e come coordinarli in perfetta armonia.

1. Imposta L’azione!

Ora abbiamo un libro che copre gli sfondi di praticamente tutto, dai giochi ai fumetti, dalle graphic novel all’animazione.

Con le sue 240 pagine di esempi splendidamente illustrati, spazi di discussione ed esercizi, Set the Action! è un ottimo libro per qualsiasi aspirante progettista di layout.

Questo libro si concentra sullo sviluppo strutturale del personaggio e sulla sua associazione con lo sfondo, insegnandoti a creare un legame coeso e vitale tra di loro che li unisce, creando una scena spettacolare e definitiva.

Questo libro è grande e include molti esempi ben spiegati. Questo libro è particolarmente utile per comprendere la storia dietro ogni scena che si unisce per creare una trama visiva unificata.

Inoltre, imparerai a conoscere gli oggetti di scena utilizzati nella scena, nonché le tecniche e la testurizzazione. Questo libro tratta gli aspetti più importanti della prospettiva e dell’ombreggiatura, oltre ad alcuni suggerimenti e trucchi molto utili che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile personale nella composizione e nella progettazione del layout. Questo è eccezionalmente utile per gli artisti dello storyboard.

Elvin A. Hernandez ha scritto Imposta l’azione!. È una guida pratica che può essere utilizzata da artisti professionisti e intermedi che hanno bisogno di grandi idee per sviluppare sfondi e personaggi.

1. L’illusione Della Vita: Animazione Disney

Quindi quello che abbiamo dopo è considerato una Bibbia per tutti gli animatori che sono ardenti fan della Disney. L’illusione della vita, Disney Animation, è un libro scritto da Frank Thomas e Ollie Johnston. È una guida dettagliata e splendidamente illustrata che ti insegna gli aspetti importanti dell’animazione.

Questo articolo delinea gli elementi chiave coinvolti nella creazione di una scena animata. Include anche uno studio dettagliato su come creare lo sfondo e il layout per le sequenze più importanti di una storia.

Questo libro fornisce ulteriori informazioni sui personaggi Disney più amati e popolari e su come funziona il mondo dell’animazione. Si compone di circa 600 pagine che ti raccontano tutto sulla storia della Disney: sia creatore che il suo mondo ammaliante di mille meraviglie diverse. Il libro contiene anche una serie di affascinanti aneddoti su personaggi, suoni e sviluppo della storia.

Ollie Johnston e Frank Thomas sono due delle leggende dei nove vecchi della Disney, noti per essere alcuni degli animatori più incredibilmente talentuosi della storia!

Il libro pone molta enfasi sulla creazione dello sfondo. Il libro discute la creazione di livelli, la fusione di tutti i fattori chiave, nonché la compatibilità tra un personaggio e gli elementi che compongono il suo ambiente. Effettua uno studio approfondito della creazione di ogni sequenza che costituisce l’immagine più grande sullo schermo.

Oltre a imparare molto su come animare esattamente, il libro ti offre lo scopo di sviluppare le tue tecniche artistiche per la procedura dandoti tutti i suggerimenti e i trucchi usati dagli animatori popolari. Puoi raccoglierli da ogni singolo capitolo che viene fornito con una vasta storia e scritti personali di artisti così celebri.

1. L’occhio Degli Animatori

Questo è un libro fantastico che ti insegna i fondamenti della creazione di un personaggio e lo sfondo della trama e rimane una lettura incredibilmente utile per tutti gli artisti dello storyboard.

L’autore ha parlato del ruolo essenziale dell’animazione e dei molti modi in cui può essere applicato alla narrazione tradizionale. Spiega in dettaglio cosa serve per creare una sequenza di animazione, come viene creata e come può essere migliorata e padroneggiata.

1. Fiera Del Colore Magico

Era una figura significativa nella testa creativa dell’impero ed è stata coinvolta nei loro giorni più impegnativi, creando pura magia per classici come Peter Pan e Alice nel Paese delle Meraviglie.

Questo libro celebra il suo lavoro e offre preziosi suggerimenti e consigli dai professionisti Disney.

John Canemaker, l’autore di questo libro, è lui stesso un pluripremiato regista di animazione che diventa portavoce e autobiografo di Mary Blair, condividendo la storia della sua vita sia professionale che personale, con le sue stesse parole.

Anche in questo caso si tratta più di una guida sull’argomento che di un manuale pratico. Avrai comunque uno sguardo approfondito su quello che è stato l’inizio e la fine di un’era dell’animazione, così come il genio della donna che l’ha scritta.

Abbiamo tutti un posto per la Disney, e quando si tratta di pittura di sfondo, sai che potrebbe esserci poca concorrenza con la Disney. Questo è lo scopo del libro, che lo spiega attraverso il suo sorprendente contenuto.

1. Mondi Da Sogno

Dream Worlds Production Design for Animation è senza dubbio il migliore dei diamanti grezzi. Offre una vasta gamma di personaggi e ambientazioni Disney per te, quindi vale la pena esaminarlo.

Il libro fornisce dozzine di esempi dai film leggendari come Il Re Leone, Aladdin, Mulan ed Ercole tra tanti altri. Il libro è composto da un totale di 220 pagine piene di informazioni sulla progettazione del layout e sullo sviluppo degli sfondi, nonché uno studio dettagliato di tutte le sequenze che concorrono allo sviluppo dei progetti di produzione.

Questo libro è sia un compendio di ispirazione per gli artisti di produzione sia una guida per designer di layout e animatori in erba.

Si concentra principalmente sui diversi aspetti dell’animazione che si uniscono per creare il magico universo animato. Questi includono la composizione, come utilizzare la fotocamera, l’impostazione di uno sfondo e suggerimenti per la messa in scena e la composizione.

Tutti questi influiscono sul risultato risultante dei dipinti di sfondo e sono cruciali per tutti i tipi di animazione del design del layout.

1. I Nove Vecchi

I nove vecchi è un libro che celebra e documenta il lavoro dei nove animatori che hanno dato vita all’animazione e hanno riscritto la storia dell’arte.

Sebbene la Disney abbia iniziato lentamente nei suoi primi giorni, oggi è conosciuta come The Empire che ha creato l’animazione sullo schermo e ciò che non ha eguali quando si tratta di livello e dettagli sull’animazione.

E questo è stato reso possibile dal duro lavoro senza fine e dal genio puro di questi nove animatori che hanno reso la Disney (sia il proprietario che il suo studio) quello che è oggi.

E loro sono:

• Les Clark
• Eric Larson
• Milt Kahl
• Ward Kimball
• Wolfgang Reitherman
• Marc Davis
• John Lounsbery
• Ollie Johnston
• Frank Thomas

Questo libro contiene le discussioni più profonde sul lavoro di queste leggende in ogni capitolo che dedica 20-25 pagine alle loro storie, ai loro contributi durante le loro carriere per portare la Disney ai massimi livelli di fama e successo e al loro genio creativo. Il libro contiene circa 400 pagine di bozze e opere d’arte originali.

Questi sono immensamente ispiratori nello spirito e nel contenuto che indagano sugli eventi storici e le pietre miliari raggiunte dal mondo della Disney, risalendo ai primi giorni in cui la Disney era solo un’impresa alle prime armi e in difficoltà di cui il mondo non sa nulla.

Tuttavia, questa non è una guida, ma ti insegna molto su come funzionano le cose più importanti nell’animazione.

Conclusione

È ancora difficile trovare libri sulle animazioni, soprattutto se non sai dove o cosa comprare. Ci auguriamo che questi utili suggerimenti ti siano stati utili e che i tuoi sforzi siano un successo.

Torneremo presto con altre cose del genere!

Fino alla prossima volta!